一、从“萌芽”到“成熟”阶段的回顾

1.电子音乐制作的萌芽阶段

回顾历史是为了更好的发展。电子音乐发展的最初阶段是从港台流入到大陆的录音机。把用简陋的录音机把音乐录制下来的这个时期称之为电子音乐的萌芽期。通过原始的录音制作，成为当时最为先进的电子音乐。这一时期奠定了传统音乐过度到电子音乐的基础。传统音乐先在作曲家头脑中构思并写下后由乐器演奏,而录音设备的引入则改变了这种古老的音乐制作方式。当时靠着这种简陋的设备创作了很多脍炙人口的音乐，从特定的音响成分出发并通过试验剪辑的过程拼接在一起再作为音响播放。这种形式演绎的音乐流传到至今。这些技术在近五十年后的今天依然有着一定的指导意义。这说明最初的原始的录音机时代为后来的音乐合成时代的发展做了充分的准备。这个阶段的音乐制作的条件虽然简陋但已经为新一代电子音乐的发展打下了坚实的基础。

2.电子音乐制作的发展阶段

把先进的技术融入到发声装置并加以对其控制和处理这就是称之为电子合成器时期，也有人称之为发展期。这一时期奠定了电子音乐所包含的四个设备与技术装置。声音发生装置、声音处理装置、声音控制装置、声音录入装置。相比之的简单的声音录制来说这中合成已经是很大的进步。录音制作为较为复杂的电子音乐提供了明确的发展思路。

3.电子音乐制作的成熟阶段

随着计算机的发明和普及，各种音乐制作软件也开发出来。为电子音乐的制作提供了得天独厚的条件。因有了多媒体，电子音乐制作水平到达了一定的高度。这个时期一般称之为电子音乐的成熟期。由于科学技术的快速发展，开发了大量的制作电子音乐软件，而这些软件的出现改变了过去传统的音乐制作方式。大量的人力、物力搬到舞台来演奏相比一部电子计算机，而且又能达到诸多乐器演奏的效果，实在是太大进步。在许多软件当中能把上百人乐队演奏的技巧、声音的合成，以及复杂多变的曲调表现的惟妙惟肖。可以说多媒体音乐软件把电子音乐制作水平提到一定的高度。

二、电子音乐创作中的缺陷与不足

1.电子音乐与电声音乐的混淆

电子音乐制作从录音到合成再到多媒体经历较为漫长的过程，对技术的的把握也由粗糙到精细，由简单到复杂。在此过程经常有人把电子音乐当作电声音乐来处理。电子音乐与多媒体音乐并不是一个概念，电声音乐一般指用电声乐器演奏的音乐。电子音乐则更多指用合成器或采样其它乐器等模拟乐器演奏的音乐。不是所有的电子子音乐都是电声音乐。如果混淆了电子音乐与电声音乐的概念，对学习制作电子音乐会造成不良影响。电子音乐的制作的精髓在于多媒体计算机对所需的各种声音加以做独特而又美妙的处理。区别电子音乐与电声音乐目的是减少电子音乐创造过程中少走弯路。

2.音乐风格与制作手段的游离

在电子音乐制作中也常因对风格和手段的不统一而影响音乐的整体效果。电子音乐作曲技术特点方面的缺陷与不足。主要表现在一些作品中体现了作曲者的传统音色创作手段的坚厚基础,但在电子音乐的控制上则显得所知甚少;而另一些作品则反之,电子音色及音响的控制与作品中反映出的音乐特征不相符和,显示出在音乐作品结构、布局上的苍白与音乐性的不足。在交互式的电子音乐作品中,某些作品中的电子音乐成分更多的是处于一个不甚重要的位置,被当作了交互式中传统发音乐器音色的陪衬。这些都在制约着中国电子音乐的健康发展。

三、对电子音乐创作发展的展望

1.加大投入，培养人才

电子音乐的创造发展需要物质保证，电子音乐进一步发展，必须培养大批电子音乐制作的后备人才。

首先要保证电子音乐的建设投入，在财力方面要给予支持。设备投资要有前瞻性。要敢于购置最前沿最先进的音乐制作技术设备，只有这样才能制作最优美电子音乐。其次加强电子音乐学科建设。在学术方面要形成百家争鸣，要学会取长补短，要营造一个求同存异的良好局面。要下力气抓基础，夯实基础课，要严格考试制度，对必要的基础课也要制定考试成绩要求。有了扎实的基本功，电子音乐创作才能有新的突破。同时应保持各教学单位在教学研究上的长处,避免简单化，减少不顾实际纷纷上项目要资金的现象发生。要对研究规划做细致认真的的审核。要敢于面对实际，对音乐制作中存在的问题及时指出并加以解决。一些学校不重视新作品的创作，吃老本，对新技术、新思想，研究的不够。为培养高素质的人才，学校之间可以相互交流，形成制度，推广开来。切实把培养后备人才作为发展电子音乐的关键要素来作为。

2.改变观念，勇于创新

我国的电子音乐创作起步较晚，发展也不平衡。虽然最近几年电子音乐制作水平有了长足的进步，但在观念的改变和用于创新方面还需要进一步的加强。

首先是在音乐理念层面要有突破。人们已经形成定式传统思维模式根深蒂固，要想从音乐内容到音乐形式，从音乐的创作形态到音乐的传播方法，从音乐的组织原则到音乐的发展逻辑有所突破。改变传统音乐的基本特征，以线性思维的方式组织音符。以复调的纺织形式构成横向的多声体。这需要有新的思维，要有新的观念，从单一的平面的，向复杂的立体的突破。电子音乐的组织特征则是以非线性思维的方式组织声音即前期的原始声音录制，包括声音实录、生成、生成、采样、制造以及中期的声音加工处理，包括以各种电子化方式的变化和处理声音原型，使之产生裂变和各种变形处理，局部分轨及局部拼贴、各类蒙太奇组合编辑和局部的合成等。从传统的组织音乐向现代的合成音乐的思想转变，如果能做到这一点，我国的电子音乐制作将会有新的的突破。

其次要在在技术路线方面有所突破。要准确定位以确立了电子音乐以科学技术为依托和动力的发展思路，借助先进的技术手段探寻全新的音乐领域。要新思维、利用新科技、创新电子音乐创作。通过电子设备发出声音或直接加工自然界的具体声音。在工作室里用非乐音的、具体的、真实的声音为素材直接合成、制作音乐的技术路线，为后现代电子音乐制作不断引入新设备、新技术和新理念提供了明确的发展思路。在电子音乐制作新的快速发展时期，制作人必须改变观念敢于创新。

3.相互交流，扩大传播

扩大对外交流，吸引高水平的电子音乐制作团队。要邀请国内个高校知名专家前来介绍经验，相互交流，相互学习。其次要广泛应用《音乐声学》《电子技术》《录音技术》《计算机基础与理论》等电子音乐基础教材，同时，引进国外的权威教材来作为补充。相互借鉴，提高电子音乐人才的水平。