1. 哥特风格电脑壁纸图片

哥特（gothic）？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义：第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早哥特（gothic）这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，对他们而言即意味着野蛮。仅管“gothic”这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

哥特式建筑

12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎圣母院大教堂。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

哥特式文学

约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动，哥特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动理性主义的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，布兰姆·斯多克（Bram Stoker）的经典作品《德拉库拉》（Dracula）甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。

新时期哥特式文艺

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

2. 哥特风格壁纸高清

因为哥特的意思个人认为比较贬义，多译为黑暗、野蛮、另类。比如哥特式建筑的取名就是因为意大利人记恨西哥特人毁掉了罗马帝国以及对文艺复兴的中世纪的否定，译为野蛮时代，哥特建筑由此得名。另外万恶的吸血鬼德古拉伯爵，冷酷的剪刀手爱德华就是哥特式小说和电影的代表人物。源于哥特一词阴暗另类的人文色彩，哥特音乐从此发掘，形成了哥特式的摇滚音乐，黑色阴冷的哥特风格也渐渐成为一种时尚，哥特文化更加多元。如今也成为许多游戏的题材被开发利用。

在游戏王者荣耀手游中，哥特玫瑰皮肤是露娜的皮肤之一。哥特玫瑰的品质为勇者，玩家可以在皮肤商城或是皮肤碎片商店内购买获得，价格为488点券或48皮肤碎片。这款皮肤只有红色的换色技能特效，并没有专属语音等附加东西。

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俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂等

1、哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛.教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔。

2、哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶.采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。

3、飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力.为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔.由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一.装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体.

下图为米兰大教堂

4. 哥特 壁纸

一部电影，除了片中的故事情节、场面和人物角色之外，你是否还注意到片中的家居场景呢？每部电影都有其独特的家居风格。比如<<一年零一夜>>的摩洛哥风格,<<乱世佳人>>的美式乡村风格，<<天使爱美丽>>的法式复古风，<<绝代艳后>>的洛可可等等……

绝代艳后

这部电影是非常典型的洛可可风格，

讲的是路易十六的妻子

玛丽·安托瓦内特的一生，

她的一生很短，

但也正是洛可可最兴盛的时期，

可以说这部电影的片场华丽至极

是最具代表的洛可可风格，

无论是建筑还是室内还是人们的着装，

都散发着洛可可独有的浪漫浮华情调，

它有亮白有粉嫩，

有纤巧的金色和银色装饰

成为那个时代的主流，

也可以说这个色系也引导了

我们现在的设计主流。

从式样繁复的折扇和鞋子，

到纹饰浮华的深宫墙壁，

影片极尽华丽之能事，

其中建筑、室内装饰、服装与绘画，

路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。

该片是在凡尔赛宫实景拍摄的，

在拍摄的十二周内，

每周一当凡尔赛宫不向公众开放的时候，

摄制组就在宫内忙碌。

1789年10月6日，

路易十六被民众挟至巴黎城内，

凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。

宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，

采用了平顶形式，

显得端正而雄浑。

宫殿外壁上端，

林立着大理石人物雕像，

造型优美，栩栩如生。

不仅如此，连电影中的美食和饰品也是一道看点。

公爵夫人

同是洛可可风格的电影还有《公爵夫人》

影片描述了18世纪英国的贵族生活，

极具才气和野心的乔治安娜·卡文迪什

在家族利益的驱使之下嫁给了

那个时代唯一没有为她所倾倒的男人

——德文郡公爵，

就这样开始了她错综复杂的生活。

巴黎春梦

《巴黎春梦》巴洛克风格的一部电影，

该片取材于17世纪法国宫廷的一个真实故事，

故事的主人公是一个普通人、

一个国王以及夹在两人之间的一个女人。

1671年，

法国在路易十四的统治下已日渐衰退，

宫廷贵族的奢侈挥霍使得人民挣扎在水深火热之中。

路易十四时期的巴洛克追求私有奔放的灵魂，

应用了各色的大理石，青铜，金等装饰华丽，

壮观的突破了文艺复兴古典主义的一些程式。

战争与和平

同为巴洛克风格的电影还有《战争与和平》

《战争与和平》是根据俄国作家列夫·托尔斯泰

的经典著作《战争与和平》改编而成的多集电影。

剧中巴洛克式家具利用多变的曲面，

采用花样繁多的装饰，

做大面积的雕刻、

或者是金箔贴面、

描金涂漆处理，

并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，

与浓重的布局色调，

把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈

的舒适感与细腻温馨的色调处理，

把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功

剧中的场景多为富丽的装饰和雕刻、

强烈的色彩，

常用穿插的曲面和椭圆形空间。

与电影情节表达的主题相得益彰。

年轻的维度利亚

维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王

在位期间(1837–1901年)

形成的艺术复辟的风格，

它重新诠释了古典的意义，

扬弃机械理性的美学，

开始了人类生活中一种全新的

对艺术价值的定义，

这就是"维多利亚风格"。

电影《年轻的维多利亚》就是这个风格的代表之一。

哥特复兴样式在英国首先备受推崇，

经常随机地使用几种风格的元素:

文艺复兴式、

罗曼式、都铎式、

伊丽莎白式或意大利风格。

维多利亚时期对这些风格的重新演绎

加入了更多现代的元素

并运用了新的建筑材料，

改进了原有的建造方法，

从某种意义上说是对原有风格进行了完善。

维多利亚风格从各种复古风格中衍生的母题，

比如洛可可涡卷纹、

哥特风格的尖塔纹、

文艺复兴式的绞缠纹等等，

常常混用。

英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，

该时代女性的服饰特点是，

大量运用蕾丝、细纱、

荷叶边、缎带、

蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、

折皱、抽褶等元素。

总的来说，

现在的电影不仅仅在乎的是剧情，

里面的场景服装小到配饰道具都是很重要，

它可以让你更好的表达剧情，

让电影画面视觉更加形象。

而且还可以成为我们设计的灵感来源。

剧中家具的大面积雕刻，

烫金的线条装饰。

配上唯美的幔帘。

生活中自然不需要那么的奢侈华丽，

家具造型可以稍微简化一点，

配上水波眉，

依旧是烫金的线条家具。

产品场景图

洛可可风格，

电影里大面积的花式墙纸修饰，

包括窗帘也是各种花样。

洛可可风格纹样

让风格生活化，

整体造型到位，

也可以营造这些氛围。一部电影，除了片中的故事情节、场面和人物角色之外，你是否还注意到片中的家居场景呢？每部电影都有其独特的家居风格。比如<<一年零一夜>>的摩洛哥风格,<<乱世佳人>>的美式乡村风格，<<天使爱美丽>>的法式复古风，<<绝代艳后>>的洛可可等等……今天兰姨就选几部，聊一聊电影和软装那些点。

绝代艳后

这部电影是非常典型的洛可可风格，

讲的是路易十六的妻子

玛丽·安托瓦内特的一生，

她的一生很短，

但也正是洛可可最兴盛的时期，

可以说这部电影的片场华丽至极

是最具代表的洛可可风格，

无论是建筑还是室内还是人们的着装，

都散发着洛可可独有的浪漫浮华情调，

它有亮白有粉嫩，

有纤巧的金色和银色装饰

成为那个时代的主流，

也可以说这个色系也引导了

我们现在的设计主流。

从式样繁复的折扇和鞋子，

到纹饰浮华的深宫墙壁，

影片极尽华丽之能事，

其中建筑、室内装饰、服装与绘画，

路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。

该片是在凡尔赛宫实景拍摄的，

在拍摄的十二周内，

每周一当凡尔赛宫不向公众开放的时候，

摄制组就在宫内忙碌。

1789年10月6日，

路易十六被民众挟至巴黎城内，

凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。

宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，

采用了平顶形式，

显得端正而雄浑。

宫殿外壁上端，

林立着大理石人物雕像，

造型优美，栩栩如生。

不仅如此，连电影中的美食和饰品也是一道看点。

公爵夫人

同是洛可可风格的电影还有《公爵夫人》

影片描述了18世纪英国的贵族生活，

极具才气和野心的乔治安娜·卡文迪什

在家族利益的驱使之下嫁给了

那个时代唯一没有为她所倾倒的男人

——德文郡公爵，

就这样开始了她错综复杂的生活。

巴黎春梦

《巴黎春梦》巴洛克风格的一部电影，

该片取材于17世纪法国宫廷的一个真实故事，

故事的主人公是一个普通人、

一个国王以及夹在两人之间的一个女人。

1671年，

法国在路易十四的统治下已日渐衰退，

宫廷贵族的奢侈挥霍使得人民挣扎在水深火热之中。

路易十四时期的巴洛克追求私有奔放的灵魂，

应用了各色的大理石，青铜，金等装饰华丽，

壮观的突破了文艺复兴古典主义的一些程式。

战争与和平

同为巴洛克风格的电影还有《战争与和平》

《战争与和平》是根据俄国作家列夫·托尔斯泰

的经典著作《战争与和平》改编而成的多集电影。

剧中巴洛克式家具利用多变的曲面，

采用花样繁多的装饰，

做大面积的雕刻、

或者是金箔贴面、

描金涂漆处理，

并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，

与浓重的布局色调，

把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈

的舒适感与细腻温馨的色调处理，

把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功

剧中的场景多为富丽的装饰和雕刻、

强烈的色彩，

常用穿插的曲面和椭圆形空间。

与电影情节表达的主题相得益彰。

年轻的维度利亚

维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王

在位期间(1837–1901年)

形成的艺术复辟的风格，

它重新诠释了古典的意义，

扬弃机械理性的美学，

开始了人类生活中一种全新的

对艺术价值的定义，

这就是"维多利亚风格"。

电影《年轻的维多利亚》就是这个风格的代表之一。

哥特复兴样式在英国首先备受推崇，

经常随机地使用几种风格的元素:

文艺复兴式、

罗曼式、都铎式、

伊丽莎白式或意大利风格。

维多利亚时期对这些风格的重新演绎

加入了更多现代的元素

并运用了新的建筑材料，

改进了原有的建造方法，

从某种意义上说是对原有风格进行了完善。

维多利亚风格从各种复古风格中衍生的母题，

比如洛可可涡卷纹、

哥特风格的尖塔纹、

文艺复兴式的绞缠纹等等，

常常混用。

英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，

该时代女性的服饰特点是，

大量运用蕾丝、细纱、

荷叶边、缎带、

蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、

折皱、抽褶等元素。

总的来说，

现在的电影不仅仅在乎的是剧情，

里面的场景服装小到配饰道具都是很重要，

它可以让你更好的表达剧情，

让电影画面视觉更加形象。

而且还可以成为我们设计的灵感来源。

剧中家具的大面积雕刻，

烫金的线条装饰。

配上唯美的幔帘。

生活中自然不需要那么的奢侈华丽，

家具造型可以稍微简化一点，

配上水波眉，

依旧是烫金的线条家具。

产品场景图

洛可可风格，

电影里大面积的花式墙纸修饰，

包括窗帘也是各种花样。

洛可可风格纹样

让风格生活化，

整体造型到位，

也可以营造这些氛围。

5. 哥特风手机壁纸

《黑执事》绝对哥特式，而且夏尔的公司也确实生产海盗兔子。。但是没有找到他们在一起的图片……