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• 毕加索的名画《和平鸽》中鸽子嘴里是什么
• 毕加索有哪些名画？
• 毕加索的名画《格尔尼卡》字面意思是什么？
• 为什么毕加索的名画《格尔尼卡》只有黄色和白色
• 毕加索的名画《阿文农姑娘》有什么意义？怎么看不懂，画的也不好看，怎么还能被人认为优秀？

毕加索的名画《和平鸽》中鸽子嘴里是什么

　　1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索画了一只衔着橄榄枝的鸽子，被正式公认为和平的象征，叫做“和平鸽”。

　　其中还有一段故事： 1940年8月，德国法西斯已发动第二次世界大战，法国巴黎沦陷，毕加索正侨居在那里，整天在画室里听到战争的炮火声，心情沉闷。 毕加索的邻居米什老人有个孙子，叫留辛，养了一群鸽子，他每天用拴着白布条的竹竿在楼上招引鸽子出巢、飞翔、归巢。后来，留辛觉得白布条意味着投降，于是在竹竿上换上红布条，象征对法西斯的复仇火焰。毕加索当时感叹道：“战争祸及巴黎，也使孩子们早熟。”。然而，毕加索绝未想到，就在第二天，米什老人捧着一只鲜血淋漓的鸽子闯进了他的画室，老泪纵痕，痛心疾首地讲述了留辛的悲惨遭遇。原来，天刚亮，留辛照例在楼上用竹竿导引鸽子出巢，被德国士兵看见，他们像恶狼一样冲上楼，打了留辛一掌，硬说留辛的红布条是向游击队发信号，不由分说就把留辛从窗口扔出去，留辛两只小手本能地扒住高楼的窗沿，凶狠的德国兵用枪托猛砸留辛的小手，留辛摔下去，惨死街头，德国兵还不解恨，用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。米什老人央求毕加索：“先生，请求你给我画一只鸽子，纪念我那惨遭法西斯杀害的留辛。”，毕加索义愤填膺，当即挥笔画了一只飞翔的鸽子，栩栩如生，那就是“和平鸽”的雏形。

毕加索有哪些名画？

　　巴伯罗·毕加索(1881-1973)，出生于西班牙，二十世纪最具影响力的现代派画家，其代表作品有

　　《第一次圣餐式》、《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》、《穿衬衣的女子》、《藤椅上的静物》、《吉他》、《格尔尼卡》等。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

毕加索的名画《格尔尼卡》字面意思是什么？

　　《格尔尼卡》，毕加索，西班牙，1937。看到这样的一张画，第一感觉是，混乱，支离破碎场景，画面只有黑、白、灰三种颜色，给人一种沉郁、惨烈的感觉。1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯极为愤慨，受西班牙共和国政府的委托，为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。全画用黑、白与灰色画成。描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，结合立方主义、现实主义和超现实主义风格。表现出扭曲的痛苦、受难和战争的惨烈场面。牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟，画面的右上方，有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。

为什么毕加索的名画《格尔尼卡》只有黄色和白色

　　毕加索采用了剪贴画的艺术语言，但画中剪贴的视觉效果并不是以剪贴手段达到的，而是通过手绘的方式表现出来，那一块叠着一块的“剪贴”图形，仅限于黑，白，灰三色，从而有效的突出了画面的紧张与恐怖气氛。（《格尔尼卡》是用黑，白，灰｝

毕加索的名画《阿文农姑娘》有什么意义？怎么看不懂，画的也不好看，怎么还能被人认为优秀？

　　20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼。改革之风一阵紧似一阵。传统艺术拆了东墙补西墙，手忙脚乱地守护着最后的阵地。

　　野兽派摇旗呐喊，要画他们心中的自然，马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说：“这是一幅画，不是照片。”一位夫人小心翼翼地问：“先生，我们女人的脚是这样的吗？”他高傲地回答：“夫人，画里没有脚。”

　　毕加索（1881－1973）深受野兽派的影响，但是却不愿追随他们，他认为野兽派的改革是小打小闹，“一幅绘画作品通常是种种添加的总和。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂，“在我这里，一幅绘画作品则是种种破坏的总和”。

　　首先，毕加索和马奈一样，要和传统道德对着干，他决定画一幅妓女群像。注意，他不是画一个，而是画几个妓女，画题是《亚威农少女》。亚威农是巴塞罗那的一条街道，著名红灯区。亚威农少女就是此地招揽嫖客的妓女。

　　到法国之前，毕加索开了一个玩笑，把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽－洛朗森都作为模特画进他的画里。按照最初的想法，画里也有男人，其中一个人拿着骷髅，另一个人是水手。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死。但是毕加索画着画着就改变了主意，《亚威农少女》就变成了后来的样子。

　　根据留存的资料，我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索。起初的几幅草图虽然有些夸张，但形象仍然比较传统。只是越到后来，形象的变形越大胆。在大量的草图和人物习作中，发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响，发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹。画稿初步完成后，他又进行了修改和补充。

　　这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然大波。它实在太丑了，太难懂了，连他的好友都接受不了。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击。一位有影响的俄国收藏家断言：“这对法国美术真是一大损失！”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂”。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀。

　　一个世纪过去了，“《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代”，这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论。