毕加索十大名画欣赏

文章目录[隐藏]

世界十大最贵油画
最新的世界十大名画
世界十大名画
分析毕加索的画
世界十大名画的作者是谁？
谁知道世界十大最贵名画？
世界十大名画有哪些？最好有图欣赏。

世界十大最贵油画

　　具体图片请去参考资料里欣赏

　　1、毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

　　2、文森特·凡高1890年创作的《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。

　　3、荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元

　　4、《红磨坊的舞会》雷若阿，1990,7810万美元

　　5、《没胡子的自画像》，荷兰，凡高，1998年，7150万美元

　　6、十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

　　7、《双臂抱胸的女人》毕加索，2000年以5560万美元售出

　　8、《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1987年11月11日， “鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。

　　9、《梦》，西班牙，毕加索，1997年，4840万美元

　　10、《静物》，保罗·塞尚，1999年，6050万美元。

世界十大名画

　　1 1990 纽约佳士得加歇医生肖像荷兰凡·高cSs

　　2 1990 纽约苏富比红磨坊街的舞会法国雷诺阿GKb $B

　　3 1998 纽约佳士得没有胡子的艺术家74cB

　　4 1987 纽约苏富比鸢尾花荷兰凡·高+=Jn

　　5 1989 巴黎拍卖行皮耶瑞得特的婚礼西班牙毕加

　　6 1997 纽约佳士得梦西班牙毕加索UsiK%Y

　　7 1989 纽约苏富比毕加索自画像西班牙毕加索s0

　　8 1997 纽约佳士得日出印象法国莫奈k G7Uj

　　9 1990 纽约佳士得灵兔酒馆西班牙毕加索`k

　　10 1987 纽约佳士得向日葵荷兰凡·高3

分析毕加索的画

根据古希腊的创造理论，创造的最高境界是“神”的境界。意思是画家只能画一张特定的桌子(铁或者木头；方形，或圆形；);只有“神”才能画出未指明的表(概念，或本质)。“神”画的桌子没人见过，但确实是桌子。

毕加索是一位达到了“神”的创作境界的画家。我们以画桌子为例。毕加索实现了:

1。桌子在普通人眼里是各种各样的(形状和材料)。但是，用画笔在画布上表现出来，无非是几何图形的组合；

2。在普通人眼里，桌子是一个整体，但在画家眼里，却是一些零碎的个体。画表格其实就是把现实客观的表格拆分成几个部分，然后重新组装的过程。

呵呵，大部分画家都是根据桌子的实际形态在画布上重新组装桌子的。另一方面，毕加索喜欢用自己的方式和想法重新组装桌子。

毕加索在画布上呈现给我们的是一个以他的方式重组的世界，陌生、混乱、诡异、晦涩、动荡，颠覆传统，冲击我们的视野。通过毕加索，我们经历了不同种类的欢乐与幸福，困惑与痛苦，冲动与挣扎。这是一个我们从未见过的世界，也不会真的来到我们身边。这个世界只属于毕加索。我们是一些被邀请去拜访的好朋友，或者是冲进来的不速之客。

以上两种说法说的是一个道理:经典在毕加索手里，百分之五十是天生的。另外50%呢？

这要看毕加索的情妇，他的同季海魂衫，他的大鼻子…和其他人，包括:崇拜者；崇拜者；攻击者；斯科尔斯；政客；商人；经纪人；等等…当然，理论家和批评家多年来一直在一起工作，无休止地、不知疲倦地工作。

最后，如果你去巴黎和毕加索博物馆，看到他用自行车的车座和车把做成的“牛头”，你会相信毕加索真的是个顽童。那些所谓的“时期”和“主义”与他或他的作品无关。

1937年1月，他创作了一系列连续的版画《佛朗哥的梦与谎言》，并附上自己的诗。这时，毕加索接受了西班牙共和国的委托，于次年春天为巴黎国际博览会西班牙馆制作装饰画。当他酝酿此事的时候，正是2007年4月26日，法西斯空军轰炸了西班牙北部的巴斯克小镇格尔尼卡。这一罪行引起了国际舆论的强烈谴责。镇上无辜的居民被屠杀了。毕加索义愤填膺，当即拿起画笔构思。最后，他以这件事为题，画出了这幅令人惊艳的画《格尔尼卡》。

“在他创作的最初几天，他一共画了25幅素描，最终完成。这幅画高达349.3厘米，长776.6厘米，刚好够支撑他的一个大工作室。毕加索使用各种风格和技巧，以半写实、立体主义、道德和象征的形象揭露法西斯暴行的复杂场景。虽然是几何图形，线条运用广泛，含义复杂，但观众都能看懂。它的强烈感人不亚于一部现实主义的杰作。在最右边，一个女人，双手举在空中，显然是从着火的房子里掉下来的。另一个女人跑到画面中央，恐慌和愤怒传遍全身；左边是一个母亲，抱着一个被杀的婴儿，哭着喊着。在右边的角落里，一个女人的头伸出了窗外。她举着一盏油灯，向前举着，象征着暴露。她在灯光下展示了一切，让世界知道。图片中间，高处有一个类似眼睛的光，但眼睛的瞳孔是一个灯泡。地上躺着士兵的断肢。断臂还握着断剑。剑旁有一朵花，可能是对英雄的悼念。靠近中心的顶部，有一匹马因为受伤而嘶叫，被爆炸吓得瞠目结舌。几支箭从顶部落下，刺伤了痛苦挣扎的动物和人。左上角有一只眼睛偏移的牛头，形象很狰狞。从毕加索过去的画作中经常出现牛头这一事实来看，人们认为它可能象征着邪恶。

毕加索用的是分解立体构图法，只画了黑、白、灰。色调灰暗，场景恐怖，整幅画充满了悲壮的气氛。这是画家对战争暴行的控诉和对人类灾难的同情。所有的图像都超越了时间和空间，包含了怨恨的抗议。格尔尼卡公展结束后，全世界爱好和平的人们争相诉说，人们第一次感受到画家在严酷的政治现实面前的觉醒。

后来他在《法国文学》上发表了一篇文章，说“你以为艺术家是什么，低能儿？如果他是画家，他只有一双眼睛；如果他是一个音乐家，只有一双耳朵，一个诗人，只有一把竖琴，一个拳击手，只有一块肌肉？相反，艺术家也是政治人物。他会时刻关注喜怒哀乐的灾难，从各方面做出回应。他怎么能不关心别人，怎么能以逃避现实的MoMo态度把自己和你丰富的生活隔离开来？不，绘画不是用来装饰房子的。是抵御和攻击敌人的武器。“这段话宣布毕加索开始重视艺术的社会学意义。

有人不理解他在这幅画中晦涩的含义，问他那匹可怜的马和那头牛是否代表了受苦受难的人民和杀人不眨眼的法西斯分子。他回答说:“公牛不是法西斯，但它残忍而黑暗……马代表人民……格尔尼卡的壁画是象征性的……也是道德性的。这就是为什么我要用公牛，马之类的。这幅壁画应该清楚地表达和解决了一个问题，所以我使用了象征主义。“然而，毕加索对格尔尼卡的解释有时并不完全一致。在第一次展览上，他说绘画中使用的象征手法是“普通”，后来又补充说:“只有最广泛的普通充满最强烈的情感，才能诞生超越所有派别和类型的伟大艺术作品。”最后这句话显示了他“超越一切派别和种类”的意义。这就是这幅画的艺术价值。

“格尔尼卡”后来在挪威、英国、美国展出，反响非常强烈。20世纪40年代，毕加索同意将其借给纽约现代艺术博物馆。同时他对大众说:重获民主自由的西班牙，应该是这幅画的天然故乡。1981年初，这幅画终于按照毕加索的遗愿回到了马德里的普拉多博物馆。