随着《我的英雄学院》的开播，以及作画知识在国内动画界的普及，中村丰这个名字已经越来越家喻户晓，也有越来越多喜欢动画的朋友想要了解中村丰。中村丰究竟是怎样一位原画师？他是如何一路成长到今天？他有着怎样的风格？对于这些问题，笔者虽然无法给出确切的回答，却也有一些感想，愿意和大家分享一番。就请笔者为大家介绍一下自己所了解的，日本第一号的动作原画中村丰吧。

第一Phase：因为恶作剧入行的金田粉丝

参与星际牛仔制作时的中村丰。出自《星际牛仔》光碟附录的SESSION 0

　　中村豊（なかむら ゆたか），1967年生人，出身于九州的福冈。

　　跟动画的中心相比，福冈也算有个十万八千里了。彼时中村丰即将高中毕业，没有选择上大学而是准备求职。这个时候，他的朋友给他来了个恶作剧——他以以中村丰的名义寄出了一大堆求职咨询的明信片，然后中村丰的家中就雪片似的收到了几十家职业学校的的信息。

　　那个时候，照中村丰自己所说，他自己只画过随手的涂鸦（落書），至于他当时画技究竟如何就无从知晓了。不过中村丰并未因为自己的画画爱好而产生加入动画业界的想法。

　　但是因为恶作剧而收到的公司介绍中，他发现了动画职业学校的信息，于是产生了加入动画业界也不错的想法。

　　高中毕业后，中村丰远赴东京进入了代代木动画学院，成为了职业动画人。中村丰这位不知名同学的恶作剧应该说是改变动画界的恶作剧了。

　　1988年，21岁的中村丰选择了动画公司Ad Cosmo。选择Ad Cosmo的原因是因为这是一家主要承接东映和日升的两家有大量机战作品的公司，非常符合机战迷中村丰的口味。

　　《隔离左右有只鬼》第27集。

　　左上角的制作人员表中的アドコスモ（Ad Cosmo）就是中村丰了。这个镜头中中村丰表现出了对金田系作画和演出的熟练运用，特别是金田流线和“一闪”的表现（左下角图）。

　　右下角的镜头是一个作画运镜（PAN）中的一个画面，被猪打到的大叔腿上出现了两个小人。这两个小人其实完全不是动画中被设计好的角色，是仅仅用在这个镜头中的原创角色，是非常有创意和趣味的表现。这一话的演出几原邦彦构思了这一表演。

　　与他现在给人的印象大相径庭的是，中村丰一开始所崇拜的是金田系风格。成长在金田系大放异彩的时代的他，毫不意外地受到了《无敌超人赞波》中的金田伊功以及《福星小子》中的山下将仁的影响。中与他现在给人的印象大相径庭的是，中村丰一开始所崇拜的是金田系风格。

　　成长在金田系大放异彩的时代的他，毫不意外地受到了《无敌超人赞波》中的金田伊功以及《福星小子》中的山下将仁的影响。中村丰曾经在《宇宙骑士》中与之共事过的大张正己有其是他的崇拜对象。

　　80年代还是一个“男人的理想就是机器人”的时代。在90年代初，重度萝卜厨中村丰表示自己只想在《宇宙骑士Blade》里画大张正己那样的机战。不过公司社长劝告他说，只画自己喜欢的东西的话，就会变得不能画其它东西。如此，中村丰才接下各种各样不同风格的原画工作。

　　上面《隔离左右有只鬼》（もーれつア太郎，1990TV版）的就是中村丰的非机战的金田系表现。不过，照小黑祐一郎所说，中村丰在《盖塔机器人号》（1991）里的表现，比起大张更贴近真实系。由于署名上的问题，中村丰在《盖塔机器人号》里担当的镜头已不可考证，或许也只有被称为“动画大人”的小黑祐一郎可以确定他的镜头了。

　　不过我们也可以揣测一下：相对于强调特定姿态，力求夸张的大张正己，中村丰更倾向于表现动作的完整和连贯，虽然他自己并没有察觉到。

　　1996年动画《圣天空战记》里中村丰中村丰担当的一个经典镜头，表现出了中村丰在镜头上的品位。

　　运用三层前景的差速运动表现出镜头的环绕感的同时，中村丰也对前景的内容进行了恰到好处的设计。前景的高度体现出了人的真实视角，强化了临场的观察感。

　　此外，中村丰对镜头角色（机甲）的作画在体现出机甲运动的厚重和惯性的同时，对机甲的动作也有很人体化的表现。他运用一拍一的高张数表现精确表现了集体复杂表面的影变化和机甲出招是躯干与下半身的联动，是非常高水准的机甲作画。

　　中村丰作为真实系机战的特征在《宇宙骑士Blade》（1992）里就更明显了。

　　《宇宙骑士Blade》是一部很有历史意义的机战动画。一方面男主相羽高野死全家死朋友死老婆死然后搞残自己的致郁系展开很有突破性。另一方面，本作的机体是通过着装而非乘坐的方式来装备的，是类似于《强殖装甲》那种设定。

　　尽管设定并不新鲜，但是《宇宙骑士Blade》基于此表现出的作画风格在当时却很少见。它有在当时（或包括现在）很高的作画水准，绘柄方面，机设和影表现非常细致。机战方面，《宇宙骑士Blade》，宇宙骑士的作画实际上有着浓厚的真实系人体战斗动作的特色。这种呈现的机战的方式在90年代之后变得愈发的普遍，EVA亦属于此类。

　　从中村丰的参与该作经历中可以看出他的表现有多好：制作到中途的他从原画被升格为了机械作监，负责机械作画的修正，这可以说是对他的水平的极大肯定。1989到1992，仅仅三年间中村丰就从中割成为了机械作监，无疑是冉冉升起的新星。

　　后来续作《宇宙骑士Blade II》(1994 OVA)中，他担任了全话机械动作作监，已经完全是业界的中坚机械原画了。在他所担当的着装（机甲）镜头中，他在真实系风格上已经也已经表现出了非常高的水准。

　　尽管中村丰一开始所喜欢的是金田系，最后他却走上了“相反”的方向。上图中村丰1996年的作画也很好得表现出了中村丰的机甲作画水准。

第二Phase：无机质的真实到有机质的真实

　　1992年是中村丰25岁的时候，也是井上俊之所言，原画师开始找到自己的事业，逐渐腾飞的年龄。之前已经提到，1992年中村丰成为机械作监，实力得到了充分肯定。两年后，1994年，中村丰则遇到了那个改变自己职业生涯的男人，南雅彦。

骨头社社长南雅彦2018年近照。皮肤依旧像年轻时那样粗糙。相比于三年前作为白玉兰奖评委来华的时候似乎瘦削了不少。顺带一提，南社长还是不戴眼镜好看一些

　　南雅彦，如今骨头社社长（代表取缔役/董事长），出生于1961年，大学毕业之后加入了日升动画。那时日升已经启动了如今赫赫有名的制作组制度。

　　喜欢机战的朋友都知道日升有负责漫改的一组，负责机战的三、四、九组，负责长篇动画的五、六组，以及从2000年之后以宅系动画著称，后来制作了新世纪霸权的《Love Live》的八组。那么，二组的编号为什么空着？这就是南雅彦的“错”了。

　　南雅彦加入日升之后进入了二组，并在一系列出色表现中最终成为了2组的领导人。在《机动武斗传G高达》中，中村丰的好友工原茂树向南雅彦力荐中村丰担当的镜头，南雅彦看到这些镜头之后也被中村丰深深吸引，决定把这个人才“控制”在自己手中。于是自那之后中村丰就被南雅彦“拘束”在了日升，特别是南雅彦领导的日升2组，全力参与日升的作品。

　　《G高达》之后中村丰在“无机质作画”，也就是机械，特效和背景等内容的作画中也有着各种各样精彩的表现。不过受限于篇幅，笔者不得不在正文中跳过这些内容，直奔重点——《星际牛仔》。

　　中村丰在参与《星际牛仔》的过程中接受了两项重大的考验。第一项就是画人。《星际牛仔》之前中村丰绝对不是不画人的，不过除了此前的画人往往是作为画机战的附加而出现的，很多都是人在操纵机甲时的表现。人与人的武斗就更是少之又少了。第二项就是画分镜。在《星际牛仔》之前，中村丰有丰富的作监经验，但是并没有分镜经历。

　　《星际牛仔》TV动画中，中村丰其实也并没有上过分镜的署名，但他实际上是画了分镜的。原来，渡边信一郎对这位原画师中村丰可谓是非常信任。信任的理由并不清楚，也许是因为渡边信一郎的老战友南雅彦的推荐。

　　总而言之，渡边信一郎在《星际牛仔》第一话给了中村丰一个很重要的任务：画一场打戏，要求很酷，很炫，镜头要紧紧跟着人物运动，也就是说站桩打是万万不行的。那么分镜呢？分镜就不给了，中村桑你自己加油想吧。

　　由中村丰负责的《星际牛仔》第一话的重头戏，男主角斯派克的战斗。用截图来表现这个镜头是不可能的，笔者的截图只是试图呈现中村丰镜头中的几个构思。

　　左上角的截图中，布料对镜头内容的丰富和动作的刻画有着很大的帮助。飘动的布料也是中村丰在表现上喜爱的风格之一。

　　上中截图中是中村丰在镜头里穿插的碎步的特写，这既是中村丰的作画技巧也是其演出思想：刻画各种“多余动作”，比如拳斗中的脚步运动，很鲜明地增加了战斗表现的趣味。顺便这里还有后来已经无法在中村丰笔下见到的金田流线。

　　右边的两幅截图，特别是右下截图，非常清晰的展现了中村丰对于“预备动作”的精确刻画。右下截图中姿态的准确与有力，还有信息量精准的影设计非常的厉害。

　　同时，对比这些截图，我们可以看到中村丰运用了丰富的镜头机位，而且充分利用了前景，满足了渡边信一郎监督对于镜头的要求。

　　左下是一个数字模糊特效和作画模糊的结合。这个截图的意义放到以后再说。

　　画人与画机械理论上确实不同。机器人的动作是机器命令和重力的互相作用，往往体现为刻板的动作和巨大的惯性的结合（起码对于非生物系机器人来说）。人的动作则更加多变，丰富。

　　如何才能呈现出人的动作呢？因为渡边信一郎的推荐，也因为中村丰自己曾经有过借鉴实拍的经验，中村丰选择从实拍中汲取灵感，特别是从李小龙的动作中汲取灵感。中村丰意识到精准的刻画动作的环节是必不可少的：他对于准备动作（起势）和收势，以及身体躯干和头部随着招式的恰当运动有着异常精准的刻画。

　　此外，动作也要加入“表演”的成分以刻画多余的动作。此外，中村丰也发现人的动作是不完美的，刻画人的动作需要适当的强调“多余的部分”。在战斗的动作之外。人们的动作并不是总是服务于行为目的，表演性更强的动作也是必要的。人们的服装同样也是一种可以选择的“多余”。服装的衣褶（阴影）和形状（特别是披风等延伸的布料）尤其能增加“非必要的动作”，丰富运动的质感。

　　但是，中村丰也强调说不管是“必要的动作”还是“多余的动作”都是“障眼法”。完美的刻画出真实的动作是没有意义甚至可怕的——例子的话，参见丧心病狂转描动画《恶之华》。依据这样的经验所得出的成果，就是《星际牛仔》第一话精彩的打戏。

　　《星际牛仔》第24话中中村丰表现出非常高超的动作概括能力的一个镜头。笔者仅仅截图了镜头中的两个动作。更多内容还希望各位读者亲自去观看。

　　上方三张图是角色被一击头槌击中之后后退的场面，所以姿态都是依靠原画在无中割的状态下刻画的。利用比第一集时狂野的多的残影技巧（浓厚铅笔影）以及撞击下人的姿态的无比巧妙地捕捉了人们受击时的“必要动作”（躯干，脸部，影子变化）和“多余动作”（头发，衣物）。

　　右上角的图中的身姿当然是一种夸张的刻画，有着不科学的透视，但是除了这样不科学的表现，还有什么方法能用寥寥几张原画刻画出人受击的姿态呢？

　　下方的三张图中，主角的踢腿同样以寥寥数张动画外加厚重的铅笔残像构成，但是依然显得非常真实。右下角提到小腿的特写动作衔接在前两张图的中全景之后，仅仅呈现了不到一秒，但却能同时体现出踢击的力量和速度，这种镜头的构成方式也非常大胆。中村丰的这个镜头展现出的分镜力和动作概括力一度代表了他的最高水准。

　　中村丰的进化速度是超乎想象的。

　　虽然《星际牛仔》第一话就已经展现出了超越中村丰以往的人物作画的极高水准，他的战斗作画在《星际牛仔》临近尾声的时候又有了进一步的提升。

　　上图是他在《星际牛仔》第24话中担任的，男主角史派克与宇宙最强老爸的一场（吊）打戏。这个镜头曾经是中村丰心目中的自己的最佳表现。这个镜头里的动作十分的大胆。史派克的腿攻姿态及其夸张，幅度很大， 但运用的张数却相对很少，于是夸张的姿态以低张数的方法呈现出来，显得异常凌厉。

　　同时中村丰还活用了在《星际牛仔》第20话向原画师宫田忠明学到的一招——用非常夸张的铅笔线条来刻画运动产生的视觉上的模糊，而不仅仅是依靠小幅度的形变和数码处理的动态模糊。于是这个镜头中有了一些非常夸张的模糊处理——腿部形变的幅度极大，铅笔线条也比早期更加粗粝。

　　中村丰在《星际牛仔 天国之扉》中全修的一个镜头。

　　精准的动作刻画，适当夸张的姿态透视，前景的障碍物，飘动的头发和披风，还有不稳定的透视——这个镜头尽显中村丰的美学。

　　在后来的《星际牛仔 天国之扉》中，中村丰染上了后来非常困扰他的同事的“恶习”——修改导演的分镜。

　　中村丰在一些渡边信一郎监督已经画好的分镜上进行了大修大改的再创作，而后他又把自己重写分镜这一“恶习”带进了他参与的骨头社作品中。

　　对此情况，骨头社的中坚原画师伊藤嘉之和村木靖都是有证言的。上面截图的镜头的原画并不是中村丰，中村丰是对其进行了重修。尽管如此，这一镜头还是体现出了中村丰人物战斗作画的高水准以及其在镜头和构图上的独特风格。